Seront notamment abordées les thématiques suivantes :

Identifier les modalités d’expression de l’opinion artistique
identifier les expressions de l’opinion artistique
percevoir les mécanismes d’expression de l’opinion
comprendre les enjeux de cette expression
situer son point de vue et celui de son interlocuteur

Affiner le sens critique
distinguer entre jugement et critique
exprimer l’émotion première
développer l’expression de son intuition
enoncer des critiques constructives, autoriser des critiques fondamentales
se doter d’un vocabulaire enrichi et précisé
exprimer rigueur et bienveillance

Structurer son opinion
mieux comprendre un univers artistique
construire une grille d’analyse critique
approfondir sa perception d’une œuvre
percevoir une œuvre dans plusieurs de ses dimensions
elaborer les différents niveaux de l’émotion artistique
recevoir d’autres opinions
prendre en compte et réagir aux autres opinions

Comprendre la dimension relationnelle de l’opinion artistique
communiquer son opinion à une personne ou à un groupe de manière affirmée
s’enrichir de l’intelligence collective
interagir positivement avec les autres participants

Acquérir un outil pour le travail artistique
apporter un feedback constructif à un artiste sur son travail
permettre un échange élaboré autour d’une œuvre en construction
contribuer à construire une vision artistique commune

Enrichir son savoir-être
affiner sa perception esthétique
approfondir le plaisir du contact avec l’œuvre
augmenter le plaisir de donner et de recevoir autour d’une œuvre

Publics et prérequis
Cette formation est organisée à l’intention de tous ceux qui souhaitent mieux exprimer leur émotion devant une œuvre d’art, spectacle, film, exposition, livre, concert, … :
– spectateurs, qui souhaitent améliorer et exprimer leur expérience en face d’une œuvre, dans un cadre collectif et non-normatif, professionnellement ou non-professionnellement,
– personnels administratif, administrateurs, chargés de production, pour se construire un discours sur le travail artistique dont ils ont la charge,
– relations publiques, médiateurs et communicants, pour fortifier une expression artistique propre en vue de communiquer et d’animer les relations au public,
– directeurs et programmateurs, dans les situations d’expression du choix artistique, de retours à faire aux artistes, de communication sur des œuvres, envers le public, les équipes, les décideurs,
– artistes et auteurs, dans leurs rapports aux autres artistes, aux décideurs et aux œuvres,
Cette formation s’adresse à chacun en tant que personne. Elle est de fait aussi ouverte à tous ceux qui travaillent dans des structures du secteur culturel et socioculturel aussi bien que dans des collectivités territoriales. Elle s’adresse également aux artistes, aux auteurs, voire à leur entourage. Aucun prérequis n’est nécessaire.

Positionnement
L’inscription à une formation est précédée d’échanges avec nos conseillers formation, pour garantir l’adéquation entre les attentes des bénéficiaires et les objectifs de la formation. En savoir plus…

Parcours
Toutes nos formations sont indépendantes et complémentaires. A partir de chaque module, nous sommes en mesure de concevoir un parcours de formation individualisé et adapté au projet personnel ou professionnel de chaque participant.

Méthodes pédagogiques et moyens techniques
La pédagogie de cette formation est construite autour d’une expérimentation personnelle de la méthode du feedback artistique. Elle articule des apports théoriques et une analyse des pratiques des participants à une mise en pratique de la technique du feedback, par le contact avec une ou des œuvres (vidéo, spectacle, exposition, film,…). D’autres exemples à fin d’analyse permettent d’avoir une vue d’ensemble de la méthode et d’en maîtriser les différentes étapes.

Méthodes pédagogiques et moyens techniques pour les sessions en classe virtuelle
Si la session est à distance, elle se déroule en classe virtuelle, en visioconférence. C’est une formation synchrone. Ce n’est pas de la FOAD. Les contenus et les méthodes pédagogiques sont pratiquement identiques aux formations en présence. Les échanges en sous-groupes sont fréquents. Il y a peu d’activités pédagogiques à effectuer seul.

Les sessions sont programmées à date fixe comme les sessions en présence. Les séances se déroulent principalement à raison d’une demi-journée par jour, de 3,5 heures, rythmées par deux pauses brèves. Ce séquencement permet une alternance favorable à l’ancrage et aux acquisitions. L’accueil se fait 15 minutes avant chaque séance avec l’ouverture de la salle virtuelle par le formateur. Pour faciliter les échanges les groupes sont limités en nombre. Les temps de travail et de pause favorisent la mise en place de relations informelles entre les participants et avec le formateur. Les participants et le formateur possèdent leurs coordonnées respectives, méls, téléphones, messageries instantanées, pour communiquer entre eux.

L’AGECIF utilise la version Education de Zoom et dispose, à ce titre, de salles de classe privatives pour les sessions à distance. S’inscrire à une formation n’occasionne aucun frais supplémentaire d’abonnement pour le stagiaire. Dès l’inscription, un tutoriel peut être envoyé à la demande au futur stagiaire avec les coordonnées d’un référent AGECIF qui répond dans la journée, en cas de difficultés de connexion. 48 heures avant le stage le lien de la salle est envoyé aux participants par le formateur avec un mot de bienvenue.

Pour participer, il est nécessaire d’avoir un ordinateur relié à Internet avec micro, haut-parleur et webcam. Deux écrans peuvent être un plus, surtout dans le cas des formations impliquant une utilisation fréquente de logiciels complexes.

Espace numérique stagiaires-intervenants
Dès leur inscription à une session et plusieurs semaines après la fin de la formation, les stagiaires bénéficient d’un accès à un espace numérique, lieu d’échanges entre eux et le formateur ou la formatrice. Cet espace permet une relation pédagogique dans la durée : avant, pour se préparer, pendant, pour travailler et après la formation, pour élaborer, appliquer et enrichir les acquis. C’est aussi un lieu d’échanges entre l’équipe de l’AGECIF et les stagiaires.

Documentation
La documentation remise aux participants en fin de formation est constituée de fiches techniques, d’articles et d’éléments documentaires, qui fournissent des éclairages et prolongations des thématiques abordées.

FEST – Former et se former en situation de travail
A l’AGECIF, nous avons une forte conscience qu’une personne formée irrigue, par ses connaissances, ses méthodes et ses savoir-faire nouvellement acquis, une équipe, une entreprise, voire un territoire, un pays. Nos méthodes pédagogiques, orientées sur le rapport qu’entretient le participant à l’apprentissage et à la connaissance, favorisent la transmission de pairs à pairs à l’issue de la formation, mais aussi lui permettent de développer son propre « capital cognitif », sa capacité à apprendre en permanence.

Validation des acquis et évaluation
La méthode pédagogique est centrée sur des allers et retours entre contenus théoriques et questionnements en rapport avec la situation professionnelle des stagiaires. En conséquence, la validation par le formateur des acquis de la formation, de la compréhension des questions abordées et de l’évolution des compétences se fait tout au long de l’action par un système de questions/réponses, d’exercices, de questionnaires et d’échanges entre les participants et lui même. Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue du module. Elle précise les dates de réalisation et le volume horaire suivi.

A la demande d’une entreprise, d’un réseau, d’une collectivité, d’un ensemble de structures, cette formation peut être réalisée partout en France et adaptée à la réalité des participants, voire d’un participant, dans ses objectifs, ses contenus, sa durée…

Un gain de temps et d’argent. En savoir plus…