Droits et contrats de la musique
Gagner en autonomie et échanger avec ses partenaires
Les intermittents du spectacle et les artistes auteurs sont comme des artisans, porteurs de compétences « métiers » qu’ils ont la nécessité de développer mais ils sont également porteurs de projets, de leur projet, très personnel souvent. Ils ont la nécessité absolue de développer alors des compétences dites transversales. Parmi ces compétences, celles liées aux aspects contractuels et aux droits d’auteurs sont certainement celles qui sont prioritaires.
– identifier les acteurs et comprendre la logique d’un contrat dans la musique
– connaître les différents types de contrats
– comprendre et analyser une proposition de contrat
– repérer les manques et identifier les risques
– utiliser un contrat type à bon escient
DATES PROGRAMMÉES
A distance en classe virtuelle – Cycle de 6 demi-journées – 21 heures
Dates à déterminer. Nous consulter : formation@agecif.com
Cette formation est proposée dans un accord-cadre entre l’AFDAS et l’AGECIF.
PROGRAMME
Seront notamment abordées les thématiques suivantes :
Appréhender le cadre juridique
la hiérarchie des normes
la qualification des contrats, des droits et des rémunérations
la loi nationale applicable aux contrats transfrontière
la réforme du droit contrats (code civil) en 2016
Connaître les principes généraux du droit des contrats
les principales règles issues de la réforme du code civil
les conditions de formation des contrats
les annexes
les avenants de révision des contrats
la suspension, la résiliation, la résolution des contrats
la force majeur
les dommages et intérêts
la prescription des actions judiciaires
Définir les acteurs et les contrats réciproques
l’artiste interprète
le compositeur
l’arrangeur
le DJ
le producteur de phonogramme
le producteur de vidéogramme
l’éditeur
Utiliser des contrats types
analyses de contrats types existants
lieux ressources pour les identifier
adaptation des contrats types
Connaître la rémunération des droits des artistes interprètes
la distinction entre rémunération du travail et rémunération des droits
la qualification sociale (L.7121-8 du code du travail) : salaire vs redevance
les avances sur redevances (règle de proportionnalité)
les règles applicables aux cessions de droits sur les phonogrammes
les règles applicables aux cessions de droits sur les fixations audiovisuelles
Appréhender les contrats individuels des artistes interprètes
artiste principal soumis à exclusivité ?
contrat d’exclusivité et clause catalogue ?
le silence ne vaut jamais autorisation (L.212-3 du CPI)
l’absence de distinction commercial / non commercial
le renvoi de L.212-3 alinéa 2 du CPI au code du travail
la présomption de contrat de travail (L.7121-3 du code du travail)
l’influence de la qualification sociale de rémunération (L.7121-8 du code du travail)
les clauses types (chefs d’orchestres, solistes invités, musiciens et choristes non permanents, danseurs non permanents)
Repérer les logiques de fonctionnement
les bonnes pratiques
les enjeux de chaque partie
les marges de négociation
l’anticipation des événements
la résolution des problèmes ou des conflits
Formaliser la relation contractuelle
le champ des responsabilités réciproques
le prix de la prestation artistique
les frais d’approche
les fiches techniques
les mesures de vigilance quant au respect du droit social
les droits d’auteurs
les droits voisins
le droit à l’image
Créer des réflexes préventifs
les niveaux et les échelles de risques
les pouvoirs et les marges de négociation
les difficultés
Etude de cas
cas issus de l’expérience du formateur
cas issus du groupe de stagiaires
Se repérer dans la gestion collective des droits des artistes interprètes
le statut des sociétés de gestion collective
le champ d’intervention des sociétés en activité
les droits et obligations
les droits collectifs (rémunération pour copie privée et rémunération équitable)
ADAMI
SPEDIDAM
La feuille de présence SPEDIDAM
SPPF/SCPP
SACEM/SDRM
SACD
SPRE
Interpréter accords syndicaux
les conventions collectives : CCNEP et CCPA
les accords collectifs d’entreprise
Connaître les aspects spécifiques
la rupture de contrat d’artiste principal et ses conséquences sur la cession des droits voisins
l’auto production par les artistes (musiques actuelles)
Mettre en ligne sur le web
les contrats avec les plateformes
les aspects contractuels avec les auteurs
le formalisme obligatoire de cessions de droits
les incidences sur les droits d’auteurs et droits voisins
les règles en matière de rémunération
les risques en cas de violation des droits
les enjeux financiers
Evaluation des acquis
tests et quizz
questions et réponses
PUBLICS ET PARCOURS
Publics et prérequis
Cette formation s’adresse principalement aux musiciens, compositeurs de musique, DJ, arrangeurs, personnel de production phonographique. Pas de prérequis spécifiques si ce ne sont des prérequis de niveau global et de positionnement professionnel qui sont analysés lors des entretiens de sélection des candidats.
Positionnement
L’inscription à une formation est précédée d’échanges avec nos conseillers formation, pour garantir l’adéquation entre les attentes des bénéficiaires et les objectifs de la formation. En savoir plus…
Parcours
Toutes nos formations sont indépendantes et complémentaires. A partir de chaque module, nous sommes en mesure de concevoir un parcours de formation individualisé et adapté au projet personnel ou professionnel de chaque participant.
MÉTHODES ET DOCUMENTATION
Méthodes pédagogiques et moyens techniques
Apports de connaissances théoriques, exercices pratiques en sous-groupes. Elle laisse une large place aux échanges et aux partages d’expériences et propose des mises en perspective des pratiques professionnelles des participants. Cette formation est centrée sur l’analyse, le commentaire, la critique et la mise en perspective des contrats habituellement pratiqués par les participants, y compris le cas échéant des contrats types. A partir de ces études de cas sont retracés les grands principes et les logiques de rédaction des contrats.
Méthodes pédagogiques et moyens techniques pour les sessions en classe virtuelle
Si la session est à distance, elle se déroule en classe virtuelle, en visioconférence. C’est une formation synchrone. Ce n’est pas de la FOAD. Les contenus et les méthodes pédagogiques sont pratiquement identiques aux formations en présence. Les échanges en sous-groupes sont fréquents. Il y a peu d’activités pédagogiques à effectuer seul.
Les sessions sont programmées à date fixe comme les sessions en présence. Les séances se déroulent principalement à raison d’une demi-journée par jour, de 3,5 heures, rythmées par deux pauses brèves. Ce séquencement permet une alternance favorable à l’ancrage et aux acquisitions. L’accueil se fait 15 minutes avant chaque séance avec l’ouverture de la salle virtuelle par le formateur. Pour faciliter les échanges les groupes sont limités en nombre. Les temps de travail et de pause favorisent la mise en place de relations informelles entre les participants et avec le formateur. Les participants et le formateur possèdent leurs coordonnées respectives, méls, téléphones, messageries instantanées, pour communiquer entre eux.
L’AGECIF utilise la version Education de Zoom et dispose, à ce titre, de salles de classe privatives pour les sessions à distance. S’inscrire à une formation n’occasionne aucun frais supplémentaire d’abonnement pour le stagiaire. Dès l’inscription, un tutoriel peut être envoyé à la demande au futur stagiaire avec les coordonnées d’un référent AGECIF qui répond dans la journée, en cas de difficultés de connexion. 48 heures avant le stage le lien de la salle est envoyé aux participants par le formateur avec un mot de bienvenue.
Pour participer, il est nécessaire d’avoir un ordinateur relié à Internet avec micro, haut-parleur et webcam. Deux écrans peuvent être un plus, surtout dans le cas des formations impliquant une utilisation fréquente de logiciels complexes.
Espace numérique stagiaires-intervenants
Dès leur inscription à une session et plusieurs semaines après la fin de la formation, les stagiaires bénéficient d’un accès à un espace numérique, lieu d’échanges entre eux et le formateur ou la formatrice. Cet espace permet une relation pédagogique dans la durée : avant, pour se préparer, pendant, pour travailler et après la formation, pour élaborer, appliquer et enrichir les acquis. C’est aussi un lieu d’échanges entre l’équipe de l’AGECIF et les stagiaires.
Documentation
Webographies, textes, exemples de documents, dès leur inscription et plusieurs semaines après la fin de la formation, les stagiaires bénéficient d’un accès à un espace numérique, lieu d’échanges entre eux et le formateur ou la formatrice. Cet espace permet une relation pédagogique dans la durée : avant, pour se préparer, pendant, pour travailler et après la formation, pour élaborer, appliquer et enrichir les acquis. C’est aussi un lieu d’échanges entre l’équipe de l’AGECIF et les stagiaires.
FEST – Former et se former en situation de travail
A l’AGECIF, nous avons une forte conscience qu’une personne formée irrigue, par ses connaissances, ses méthodes et ses savoir-faire nouvellement acquis, une équipe, une entreprise, voire un territoire, un pays. Nos méthodes pédagogiques, orientées sur le rapport qu’entretient le participant à l’apprentissage et à la connaissance, favorisent la transmission de pairs à pairs à l’issue de la formation, mais aussi lui permettent de développer son propre « capital cognitif », sa capacité à apprendre en permanence.
Validation des acquis et évaluation
La méthode pédagogique est centrée sur des allers et retours entre contenus théoriques et questionnements en rapport avec la situation professionnelle des stagiaires. En conséquence, la validation par le formateur des acquis de la formation, de la compréhension des questions abordées et de l’évolution des compétences se fait tout au long de l’action par un système de questions/réponses, d’exercices, de questionnaires et d’échanges entre les participants et lui même.
Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue du module. Elle précise les dates de réalisation et le volume horaire suivi.
FORMATION SUR MESURE OU INDIVIDUELLE
A la demande d’une entreprise, d’un réseau, d’une collectivité, d’un ensemble de structures, cette formation peut être réalisée partout en France et adaptée à la réalité des participants, voire d’un participant, dans ses objectifs, ses contenus, sa durée…
Un gain de temps et d’argent. En savoir plus…
Formations complémentaires
Le droit éditorial sur les œuvres musicales
Du bon usage de la partition
La captation des spectacles : aspects juridiques
Sécuriser la captation audio ou audiovisuelle d’un spectacle
Travailler avec des artistes amateurs
Les clés pour être dans les règles
Nos références et les thématiques
des formations sur mesure. En savoir plus…
Se faire accompagner par un spécialiste
à l’issue d’une formation. En savoir plus…
Nous vous aidons à choisir les formations
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Nous contacter par mél
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Sophie Mongis

Issue d’une formation en Droit de l’Innovation, de la Communication et de la Culture, mention Droit du Patrimoine Culturel (Paris XI Jean Monnet), Sophie MONGIS a réalisé son stage de fin d’étude au sein des Productions Jacques Canetti, 1er Label de musique indépendant en France.
Après son Master II en 2011, Sophie MONGIS fonde Légi Disco, structure d’accompagnement et de formation des porteurs de projets artistiques et culturels, notamment musicaux.
Elle s’engage par ailleurs auprès de la Compagnie de théâtre Sic ! ainsi qu’auprès de différents groupes de musiques actuelles comme chargée de diffusion.
Par suite, dans le cadre d’une mission de service civique à Radio Campus TOURS, Sophie MONGIS anime pendant un an l’émission quotidienne d’actualités socio-culturelles Sortez ! avant de passer l’examen du Barreau en 2015.
Dans le cadre de son projet personnel individualisé à l’Ecole du Centre Ouest des avocats, Sophie MONGIS intègre la Fédération Régionale des Acteurs Culturels et Associatifs des Musiques actuelles où elle accompagnera juridiquement les porteurs de projets. Elle a réalisé son mémoire de fin d’école d’avocats sur Les procédés contemporains de création musicale face au droit d’Auteur.
Toutes ces expériences ont renforcé sa connaissance des problématiques concrètes des acteurs artistiques et culturels et son désir de travailler comme Conseil à leur côté.
Ainsi, depuis sa prestation de Serment en 2017, Sophie MONGIS exerce son activité au Barreau de TOURS à titre individuel. Elle intervient tant en conseil qu’en contentieux en Droit de la Propriété intellectuelle (Droit de la propriété littéraire et artistique notamment), Droit de l’art et Droit du spectacle vivant. Elle accompagne à ce titre les personnes morales de droit privé (sociétés, association loi 1901), les institutions publiques, les artistes auteurs, les artistes interprètes comme les artistes de spectacle.
Sophie MONGIS enseigne par ailleurs le Droit de la propriété littéraire et artistique et ses matières connexes au sein du Département Art du Spectacle à l’Université François Rabelais à TOURS.
Sophie MONGIS intègre avec enthousiasme l’équipe des formateurs à l’AGECIF au mois de juin 2020.
Passionnée de musique et d’art dramatique mais aussi d’arts plastiques, Sophie MONGIS aime personnellement s’adonner à la pratique picturale.
Audrey Boistel

Titulaire d’un DEA en droit social qu’elle obtient en soutenant un mémoire sur L’application du droit du travail dans le secteur audiovisuel, Audrey BOISTEL fait preuve d’une expérience professionnelle diversifiée dans le secteur culturel. Elle occupe tour à tour des fonctions de responsable juridique, de chargée de mission en compagnie de danse (Compagnie UCODEP et le 8 renversé), de déléguée juridique du Syndicat Français des Artistes Interprètes…
Elle a accompagné, notamment dans le cadre de DLA (une quarantaire à son actif) , de nombreuses structures culturelles et artistes dans leur développement administratif et la sécurisation juridique de leur projet professionnel. Elle a également assuré pendant plusieurs années la permanence juridique au sein de la maison des associations à Lille, recevant ainsi nombreux artistes émergents, (interprètes, écrivains, plasticiens…) désireux de mieux comprendre les enjeux de leur métier et de s’assurer un exercice professionnel conforme aux exigences réglementaires.
Audrey BOISTEL anime de nombreuses formations depuis plus de 15 ans dans différents secteurs et auprès de différents acteurs culturels : artistes auteurs, dirigeants de compagnie de théâtre, musiciens, réalisateurs audiovisuels…
Elle a également contribué à la rédaction de fiches pratiques sur l’environnement juridique du secteur artistique aux Editions WEKA…
Aujourd’hui, Audrey BOISTEL poursuit ses multiples activités de conseil en entreprise, de consultante, d’enseignement et de formation tout en occupant depuis avril 2020 le poste de codirectrice adjointe du Ballet du nord (Centre chorégraphique National de Roubaix). Elle est également chargée d’enseignement au sein de plusieurs universités depuis 2004.
Affectionnant tout particulièrement les arts plastiques, elle s’essaie en amateur au dessin et à la peinture.
A l’AGECIF, Audrey BOISTEL anime des formations sur le droit social, sur l’environnement juridique du spectacle et des auteurs plasticiens et de l’écrit.
Isabelle Sivan
Inscrite au barreau de Paris depuis 2009, Isabelle Sivan a développé son expertise en droit de la propriété intellectuelle comme juriste à l’Institut National de la Propriété Industrielle (1997-2001) puis au sein des Éditions du Seuil comme responsable juridique (2001-2008). Elle intervient aujourd’hui en tant que conseil en droit de la propriété littéraire et artistique et sur le statut social et fiscal des artistes auprès des auteurs de l’écrit, illustrateurs, photographes, graphistes, architectes, artistes plasticiens, réalisateurs, scénaristes, musiciens et artistes-interprètes.
Isabelle Sivan accompagne les créateurs d’entreprises et les porteurs de projets artistiques et culturels quant à la protection de leur création, leur identité commerciale, leur marque, au choix de l’entité juridique qui hébergera leur projet et valide leurs initiatives sur le plan juridique sous la forme d’audit de propriété intellectuelle.
En 2012, Isabelle Sivan a effectué la formation à la médiation inter-entreprises auprès du Centre de Médiation et d’Arbitrage de Paris (CMAP).
Isabelle Sivan participe régulièrement à des colloques dans les secteurs de la culture et à de nombreuses formations en droit d’auteur, droit à l’image, droit de la presse et sur le statut social et fiscal de l’artiste-auteur.
Isabelle Sivan enseigne le droit d’auteur à l’Institut Catholique de Lille en Master Ecritures, Lettres et Éditions Numériques (Master ELEN).
Depuis 2021, Isabelle Sivan est administratrice au sein de la Société des Gens de Lettres (SGDL).
Pianiste classique, passionnée de musique, Isabelle Sivan est par ailleurs auteure de scénarii de bande dessinée et de romans.
Bibliographie :
2024 « Deux Soeurs » Bamboo / Grand Angle
2023 « Le soliste – Études à trois voix » Envol Émoi Éditions
2020 » Le Voyage d’Abel » Bamboo / Grand Angle
2018 » Dankala » Editions Les Amaranthes
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L’AGECIF est située au 22 rue de Picardie à Paris.
Mél accueil@agecif.com ou formation@agecif.com
Si vous souhaitez qu’on vous rappelle, merci de bien indiquer vos coordonnées et éventuellement vos disponibilités.
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