Médiation culturelle et artistique
Favoriser l’accès aux œuvres
Les enquêtes nationales le soulignent : la démocratisation culturelle est en crise. Comment mieux articuler politique artistique et politique culturelle ? Comment susciter le goût pour les formes contemporaines ? Cette formation pose des repères conceptuels et historiques sur la médiation. Elle ouvre des questionnements sur la responsabilité sociale des structures subventionnées. Elle interroge leurs modes de relations aux territoires et aux habitants. Elle fournit des outils d’analyse pour les stratégies d’action culturelle.
– maîtriser les repères conceptuels utiles à la formulation d’un projet en direction des publics et des populations
– questionner le rôle de la médiation culturelle et artistique dans la politique globale d’une structure
– définir et affirmer leurs compétences en matière de médiation
A l’issue de cette formation, la structure ou le service sera mieux armé pour mettre en œuvre une stratégie de développement et d’action culturelle.
DATES PROGRAMMÉES
3 sessions
A distance en classe virtuelle – Cycle de 21 heures
les 24 et 25 mars de 14H00 à 17H30, 26 mars de 9H30 à 13H00 et de 14H00 à 17H30, 27 et 28 mars 2025 de 14H00 à 17H30
les 3, 4 novembre de 14H00 à 17H30, 5 novembre de 9H30 à 13H00 et de 14H00 à 17H30, 6 et 7 novembre 2025 de 14H00 à 17H30
A Paris – Cycle de 3 journées – 21 heures
AGECIF – 22 rue de Picardie, 75003 Paris
les 28, 29 et 30 avril 2025 de 09H30 à 13H00 et 14H00 à 17H30
PROGRAMME
Seront notamment abordées les thématiques suivantes :
Identifier les spécificités de la médiation au regard des autres formes d’action culturelle
appréhender la polysémie du terme culture
repérer les logiques d’actions à travers l’histoire des politiques culturelles
distinguer les logiques culturelles des logiques artistiques
Approcher une œuvre d’art et élaborer une parole singulière
appréhender une œuvre d’art dans sa dimension esthétique
construire une parole singulière
dégager les problématiques culturelles d’une œuvre
Appréhender les publics et non-publics dans leurs spécificités
recueillir des informations sur les publics d’une structure culturelle et les problématiser
rechercher de nouveaux publics et éveiller leur intérêt
construire une adresse spécifique
Concevoir des outils de médiation culturelle
construire sa propre posture de médiateur
élaborer un concept de médiation culturelle
rédiger un projet de médiation culturelle
concevoir des outils de médiation prenant en compte œuvres et publics
PUBLICS ET PARCOURS
Publics et prérequis
Cette formation s’adresse aux personnes chargées de la communication, des relations publiques et de l’action culturelle. Elle est ouverte à des participants issus du monde du spectacle vivant, de l’univers muséal et patrimonial, du champ des arts plastiques.
Positionnement
L’inscription à une formation est précédée d’échanges avec nos conseillers formation, pour garantir l’adéquation entre les attentes des bénéficiaires et les objectifs de la formation. En savoir plus…
Parcours
Toutes nos formations sont indépendantes et complémentaires. A partir de chaque module, nous sommes en mesure de concevoir un parcours de formation individualisé et adapté au projet personnel ou professionnel de chaque participant.
MÉTHODES ET DOCUMENTATION
Méthodes pédagogiques et moyens techniques
Cette formation combine des apports de connaissances et des repères conceptuels avec illustrations et exemples tirés des activités de recherche de l’intervenant.
Méthodes pédagogiques et moyens techniques pour les sessions en classe virtuelle
Si la session est à distance, elle se déroule en classe virtuelle, en visioconférence. C’est une formation synchrone. Ce n’est pas de la FOAD. Les contenus et les méthodes pédagogiques sont pratiquement identiques aux formations en présence. Les échanges en sous-groupes sont fréquents. Il y a peu d’activités pédagogiques à effectuer seul.
Les sessions sont programmées à date fixe comme les sessions en présence. Les séances se déroulent principalement à raison d’une demi-journée par jour, de 3,5 heures, rythmées par deux pauses brèves. Ce séquencement permet une alternance favorable à l’ancrage et aux acquisitions. L’accueil se fait 15 minutes avant chaque séance avec l’ouverture de la salle virtuelle par le formateur. Pour faciliter les échanges les groupes sont limités en nombre. Les temps de travail et de pause favorisent la mise en place de relations informelles entre les participants et avec le formateur. Les participants et le formateur possèdent leurs coordonnées respectives, méls, téléphones, messageries instantanées, pour communiquer entre eux.
L’AGECIF utilise la version Education de Zoom et dispose, à ce titre, de salles de classe privatives pour les sessions à distance. S’inscrire à une formation n’occasionne aucun frais supplémentaire d’abonnement pour le stagiaire. Dès l’inscription, un tutoriel peut être envoyé à la demande au futur stagiaire avec les coordonnées d’un référent AGECIF qui répond dans la journée, en cas de difficultés de connexion. 48 heures avant le stage le lien de la salle est envoyé aux participants par le formateur avec un mot de bienvenue.
Pour participer, il est nécessaire d’avoir un ordinateur relié à Internet avec micro, haut-parleur et webcam. Deux écrans peuvent être un plus, surtout dans le cas des formations impliquant une utilisation fréquente de logiciels complexes.
Espace numérique stagiaires-intervenants
Dès leur inscription à une session et plusieurs semaines après la fin de la formation, les stagiaires bénéficient d’un accès à un espace numérique, lieu d’échanges entre eux et le formateur ou la formatrice. Cet espace permet une relation pédagogique dans la durée : avant, pour se préparer, pendant, pour travailler et après la formation, pour élaborer, appliquer et enrichir les acquis. C’est aussi un lieu d’échanges entre l’équipe de l’AGECIF et les stagiaires.
Documentation
La documentation pédagogique remise aux participants est composée de fiches techniques, d’articles de fond, de supports de médiation et d’une bibliographie.
FEST – Former et se former en situation de travail
A l’AGECIF, nous avons une forte conscience qu’une personne formée irrigue, par ses connaissances, ses méthodes et ses savoir-faire nouvellement acquis, une équipe, une entreprise, voire un territoire, un pays. Nos méthodes pédagogiques, orientées sur le rapport qu’entretient le participant à l’apprentissage et à la connaissance, favorisent la transmission de pairs à pairs à l’issue de la formation, mais aussi lui permettent de développer son propre « capital cognitif », sa capacité à apprendre en permanence.
Validation des acquis et évaluation
La méthode pédagogique est centrée sur des allers et retours entre contenus théoriques et questionnements en rapport avec la situation professionnelle des stagiaires. En conséquence, la validation par le formateur des acquis de la formation, de la compréhension des questions abordées et de l’évolution des compétences se fait tout au long de l’action par un système de questions/réponses, d’exercices, de questionnaires et d’échanges entre les participants et lui-même. Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue du module. Elle précise les dates de réalisation et le volume horaire suivi.
FORMATION SUR MESURE OU INDIVIDUELLE
A la demande d’une entreprise, d’un réseau, d’une collectivité, d’un ensemble de structures, cette formation peut être réalisée partout en France et adaptée à la réalité des participants, voire d’un participant, dans ses objectifs, ses contenus, sa durée…
Un gain de temps et d’argent. En savoir plus…
Formations complémentaires
Médiation et nouvelles technologies
Les nouveaux outils de médiation
Evaluer les projets d’action culturelle et de médiation
Analyser ses dispositifs d’action et valoriser ses démarches
Construire un projet d’éducation artistique et culturelle
Travailler avec les établissements scolaires
Construire un projet de médiation à l’échelle d’un territoire
Tisser des réseaux de proximité pour dynamiser sa démarche
Responsable pédagogique
Claire Lambert
Nos références et les thématiques
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Se faire accompagner par un spécialiste
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Claire Lambert
Après deux années en lettres supérieures, hypokhâgne et khâgne, Claire Lambert préfère l’ouverture à un monde moins conventionnel : celui de la création artistique. Une initiation aux beaux-arts à l’EAB à Beauvais, une pratique de la danse contemporaine, une expérience en tant que projectionniste au Kino, cinéma d’art et essai de l’université de Lille, la conforte dans cette voie.
Sensible aux musiques actuelles, Claire Lambert s’engage dans l’organisation de festivals comme la Route du Rock (Saint Malo), Esperanzah et le Dour Festival (Belgique) avant de rejoindre le service des relations presses aux Francofolies à La Rochelle en 2003 puis le service communication de la Fête de la musique à Bruxelles en 2004.
En 2005, chargée de projets art et culture au sein du réseau Canopé, Réseau de création et d’accompagnement pédagogiques à Poitiers, Claire Lambert coordonne les ressources en ligne et la mise en place de mallettes pédagogiques autour des arts du cirque et de la BD, crée un partenariat avec le Frac (Fonds régional d’art contemporain) Poitou-Charentes et propose une exposition autour de la question de la représentation du corps.
Claire Lambert crée en 2006 le collectif artistique pluridisciplinaire antistatique (Montréal, Bruxelles, Paris et Barcelone) et développe durant trois ans un cycle de recherches et de découvertes des pays qui bordent la mer baltique. De cette démarche aboutissent l’organisation de trois expositions en France et à l’étranger et la publication du livre Baltic (édition Nuit Myrtide).
Titulaire d’un master 2 développement culturel de la ville à La Rochelle, Claire Lambert est recrutée en 2006 par la communauté d’agglomération Pau Pyrénées pour contribuer au projet de réhabilitation des anciens abattoirs en espace culturel dédié à la création et à la diffusion. En 2014, le Bel Ordinaire est inauguré. Dans cet espace d’art contemporain, elle s’occupe plus particulièrement des questions liées à la communication et à la médiation avant de recentrer ses missions autour de l’action culturelle.
En relation avec le jeune public depuis 2005, Claire Lambert s’intéresse à la réception des œuvres par les enfants. De 2014 à 2017, elle développe en tant que commissaire un programme d’expositions abordant les thèmes de l’utopie, de l’architecture, du mouvement et de la distraction, avec l’envie de faire découvrir dès le plus jeune âge les richesses de la création contemporaine.
Son goût pour la transmission, le partage des connaissances ainsi que ses expériences acquises pendant plus de treize ans au sein de structures culturelles, associations et collectivités territoriales permettent aujourd’hui à Claire Lambert de proposer des interventions combinant enseignements théoriques, rencontres professionnelles et cas pratiques. Spécialisée dans les questions liées à la médiation culturelle, l’art contemporain et le jeune public, elle est chargée de cours en médiation culturelle et muséologie à l’université de Pau et des Pays de l’Adour de 2016 à 2019.
Claire Lambert aime être dans la pratique et anime également des ateliers arts visuels pour le CAPC – musée d’art contemporain de Bordeaux et le Domaine du château de Pau (2019).
En 2020, Claire Lambert suit le parcours de la fondation présidée par Frédéric Lenoir, SEVE Savoir Être et Vivre Ensemble, pour proposer des ateliers de philosophie et de philo-art aux enfants et aux adolescents dans des établissements scolaires à Pau, Bégles et pour la Ville de Mérignac. Pour le FRAC Nouvelle Aquitaine, elle coordonne cette même année, l’Été culturel et apprenant et organise 19 rendez-vous avec 15 artistes à l’échelle de la région.
Pour l’IDDAC, Agence culturelle de Gironde, elle accompagne des artistes plasticiens dans leur développement professionnel. Elle collabore également avec Amiens Métropole sur des temps de rencontre, de concertation, d’animation du réseau des arts visuels.
Afin d’élargir ses actions et de l’ouvrir à d’autres champs, elle crée en 2021 à Bordeaux l’association jaune magenta dont le but est de mettre en place des projets dans le domaine des arts visuels et vivants favorisant l’interaction avec d’autres champs : architecture, santé et environnement.
Claire Lambert partage son savoir-faire lors de formations thématiques. Attentive aux méthodes pédagogiques innovantes, elle maîtrise des techniques et des méthodes adaptées à différents types de publics. Générer une dynamique de groupe dynamique et positive, prendre compte des connaissances et des apports de chacun, tels sont les maîtres mots de son modus operandi.
A l’AGECIF, Claire Lambert anime des formations dans les domaines de la médiation culturelle et de la question des publics, de l’éducation artistique et de l’évaluation culturelle.
Pour plus d’informations sur Claire Lambert : www.bonjourclairelambert.com
Contacter l’AGECIF
L’AGECIF est située au 22 rue de Picardie à Paris.
Mél accueil@agecif.com ou formation@agecif.com
Si vous souhaitez qu’on vous rappelle, merci de bien indiquer vos coordonnées et éventuellement vos disponibilités.
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