Gagner en efficacité dans la commercialisation de son spectacle
Les compétences nécessaires à la diffusion et à la vente d’un spectacle relèvent de différents champs : artistique, relationnel et juridique. Cette formation les intègre dans une démarche globale. Elle permet de visualiser et de décoder les enjeux et les logiques à l’œuvre dans la relation de vente du spectacle. Elle aide à formuler des stratégies et fournit des outils pratiques, immédiatement mobilisables dans l’usage quotidien des participants.
A l’issue de cette formation, les participants seront en mesure de :
- comprendre les logiques respectives du producteur et du diffuseur
- identifier les réseaux et comprendre leurs spécificités
- élaborer une présentation du spectacle et un argumentaire de vente
- choisir le contrat approprié
A l’issue de cette formation, la structure ou la compagnie sera mieux armée pour élaborer la stratégie de diffusion et de vente adaptée aux particularités de son spectacle.
Publics & Parcours
Méthodes & Documentation
Programme
Dates & intervenant
Publics
Cette formation s’adresse aux personnes chargées de la diffusion et de la vente de spectacles au sein de compagnies ou de structures de production.
Parcours
La plupart des personnes qui suivent cette formation choisissent aussi Travailler avec les structures du champ patrimonial et Rédiger et présenter le pitch de son projet. Les contenus de cette formation recouvrent partiellement ceux de Produire, diffuser et vendre un spectacle.
Méthodes
La progression pédagogique de cette formation suit la démarche de diffusion et de vente d’un spectacle. Les participants expérimentent et se familiarisent avec les étapes qu’ils retrouvent en situation professionnelle. Il leur est demandé de se munir des dossiers de présentation de spectacles qu’ils utilisent dans leur pratique professionnelle à des fins d’analyse, de commentaire et mise en perspective.
Documentation
La ressource documentaire de cette formation est composée de fiches techniques, de dossiers de présentation de spectacles, d’une liste de contacts utiles, d’un schéma pour le développement d’un projet et d’articles de presse.
Evaluation
Une attestation de formation est délivrée à chaque participant à l’issue du module.
Au cours de cette formation seront notamment abordées les thématiques suivantes :
Organiser la vente d’un spectacle
la gestion du temps
les éléments financiers
les aides aux tournées
Gérer la diffusion d’un spectacle
la négociation financière
les éléments contractuels
les éléments techniques
Elaborer une stratégie de diffusion et de vente
la définition des objectifs
l’identification des réseaux
la compréhension des enjeux
le ciblage des diffuseurs
Améliorer les outils de présentation du spectacle
l’identification des points clés
le fond et la forme
l’analyse de dossiers
la parole autour du spectacle
10 sessions
A Paris - Cycle de 3 jours - 18 heures
AGECIF - 22 rue de Picardie, 75003 Paris
les 2, 3 et 4 novembre 2011
les 21, 22 et 23 mars 2012
les 18, 19 et 20 juillet 2012
les 3, 4 et 5 octobre 2012
les 21, 22 et 23 novembre 2012
A Strasbourg - Cycle de 3 jours - 18 heures
OGACA - 8 boulevard de Nancy, 67000 Strasbourg
les 17, 18 et 19 octobre 2012
A Dijon - Cycle de 3 jours - 21 heures
Liaisons Arts Bourgogne-le LAB - Villa Messner - 5, rue Parmentier, 21000 Dijon
les 21, 22 et 23 mars 2012
les 2, 3 et 4 mai 2012
les 8, 15 et 16 octobre 2012
A Metz - Cycle de 3 jours - 21 heures
Lieu à définir ultérieurement
les 17, 18 et 19 octobre 2012
Responsable pédagogique
Véronique Ray et Stéphanie Campagnie
