Travailler avec les établissements scolaires
L’éducation artistique et culturelle est une composante majeure des politiques publiques. Elle conjugue les aspirations de la culture et de l’éducation nationale. Cette formation explore les tensions entre généralisation, continuité et exigence de qualité. Elle interroge les objectifs et les enjeux. Elle décrit les dispositifs et les nouvelles formes d’investissement des collectivités territoriales. Elle aide à construire des scénarios de projets concertés, à la fois éducatifs et culturels.
A l’issue de cette formation, les participants seront en mesure de :
- comprendre les enjeux de l’éducation artistique et culturelle
- repérer les acteurs, les interlocuteurs et les intermédiaires
- opérer des choix parmi les dispositifs
- questionner les modèles et réfléchir à des formes alternatives
- analyser les différentes étapes pour bâtir un projet culturel partagé
- définir le rôle de leur structure dans une démarche de partenariat
A l’issue de cette formation, la structure ou le service développera des actions et structurera des partenariats à l’échelle de son territoire.
Publics & Parcours
Méthodes & Documentation
Programme
Dates & intervenant
Publics
Cette formation est organisée à l’intention de personnes qui occupent des fonctions de relations publiques, de communication ou de médiation, mais aussi de programmation à destination du jeune public. Elle est destinée à des participants issus du monde du spectacle vivant, de l’univers muséal et patrimonial, du champ des arts plastiques et visuels. Elle est également ouverte à celles qui travaillent dans des structures du secteur socio-culturel.
Parcours
La plupart des personnes qui suivent cette formation y associent Bâtir une stratégie jeune public et Médiation culturelle et artistique.
Méthodes
Cette formation articule des apports de connaissances à des exemples et études de cas tirés de la pratique professionnelle de l’intervenante. Des échanges d’expériences entre participants illustrent les problématiques abordées.
Documentation
La documentation pédagogique remise aux participants est composée de fiches techniques, de textes de référence et d’une bibliographie.
Evaluation
Une attestation de formation est délivrée à chaque participant à l’issue du module.
Au cours de ce module seront notamment abordées les thématiques suivantes :
Le cadre institutionnel et les partenaires
les ministères concernés
les collectivités territoriales
les principaux textes législatifs et réglementaires
Les cadres d’action et les dispositifs
les dispositifs territoriaux
les dispositifs de partenariat en réseau
les dispositifs de partenariat privilégié
Les enjeux de l’éducation artistique
initier aux langages artistiques
sensibiliser aux œuvres et aux champs culturels
éduquer, susciter la curiosité, former l’esprit critique
développer le goût pour les formes contemporaines
mettre en perspective, interpréter
L’élaboration d’un projet d’éducation artistique
faire converger les objectifs des partenaires
choisir la forme et la durée d’un projet
définir et partager les responsabilités des acteurs du projet
analyser et équilibrer le rôle des référents : artistes, professionnels de la culture, médiateurs, personnels du secteur éducatif et du secteur jeunesse
construire les étapes d'un projet
évaluer le projet
3 sessions
A Paris - Cycle de 3 jours - 18 heures
AGECIF - 22 rue de Picardie, 75003 Paris
les 14, 15 et 16 décembre 2011
les 2, 3 et 4 mai 2012
les 12, 13 et 14 décembre 2012
Responsable pédagogique
Hélène Koempgen
