Les démarches et outils pour réussir la promotion de son spectacle
La production, la diffusion et la vente d’un spectacle relèvent d’une démarche de projet. Analyser la carrière de l’artiste, identifier les enjeux, élaborer et planifier une stratégie en constituent les principales étapes. Cette formation décrypte les logiques du créateur, du producteur et du diffuseur. Elle apporte des outils concrets pour le montage, la gestion et la diffusion d’un spectacle. Elle aide à développer des techniques de vente et de prospection.
A l’issue de cette formation, les participants seront en mesure de :
- comprendre les logiques du créateur et du diffuseur
- formaliser un projet artistique et analyser ses forces et ses faiblesses
- repérer les sources de financement et les réseaux
- planifier l’organisation et la diffusion
- développer des outils et techniques de prospection
A l’issue de cette formation, la structure ou la compagnie sera mieux armée pour élaborer une stratégie de production et de vente adaptée aux spécificités de son spectacle.
Publics & Parcours
Méthodes & Documentation
Programme
Dates & Intervenants
Publics
Cette formation s’adresse aux personnes en charge du montage, de la diffusion ou de la vente d’un spectacle, au sein de compagnies ou de structures de production. Elle est ouverte conjointement aux permanents et aux intermittents du spectacle.
Parcours
La plupart des personnes qui suivent cette formation y associent Piloter une équipe opérationnelle, Organiser son travail et gérer son temps et Culture et partenaires publics. Les contenus de cette formation recouvrent partiellement ceux de Diffuser et vendre un spectacle.
Méthodes
La progression pédagogique de cette formation suit la démarche de développement de projet. Les participants expérimentent et se familiarisent avec les étapes qu’ils retrouvent en situation professionnelle. Cette formation se conclut par des mises en situation de vente et prospection.
Documentation
La ressource documentaire de cette formation est composée de questionnaires d’autodiagnostic, d’une liste de contacts utiles, d’un schéma pour le développement d’un projet et d’articles de presse.
Evaluation
Une attestation de formation est délivrée à chaque participant à l’issue du module.
Au cours de cette formation seront notamment abordées les thématiques suivantes :
Définir le projet artistique
formuler la singularité du projet
apprécier les dimensions économiques et juridiques
identifier les dimensions techniques
analyser les risques
évaluer la faisabilité
Analyser les forces et faiblesses du producteur
replacer le projet dans son contexte
évaluer les compétences humaines
évaluer la capacité économique de la structure à porter le projet
Identifier les partenaires
situer les logiques des lieux de production
repérer les lieux de diffusion
comprendre les modes d’intervention des partenaires
Maîtriser la chaîne de production
planifier la montée en charge
structurer les fichiers
élaborer les outils de communication
contractualiser avec les acteurs
Appréhender les techniques de vente
concevoir les outils de prospection
obtenir un rendez-vous téléphonique
défendre un spectacle à l’oral
11 sessions
A Paris - Cycle de 5 jours - 30 heures
AGECIF - 22 rue de Picardie, 75003 Paris
les 17, 18, 19, 20 et 21 octobre 2011
les 28, 29, 30 novembre, 8 et 9 décembre 2011
les 26, 27, 28, 29 et 30 mars 2012
les 11, 12, 13, 14 et 15 juin 2012
les 25, 26, 27, 28 et 29 juin 2012
les 22, 23, 24, 25 et 26 octobre 2012
les 17, 18, 19, 20 et 21 décembre 2012
A Lyon - Cycle de 5 jours - 30 heures
ENSATT - 4, rue soeur Bouvier, 69005 Lyon
les 10, 11, 12, 13 et 14 octobre 2011
les 12, 13, 14, 15 et 16 novembre 2012
A Montpellier - Cycle de 5 jours - 30 heures
illusion & macadam - 15 rue du faubourg Saint-Jaumes, 34000 Montpellier
les 21, 22, 23, 24 et 25 mai 2012
A Dijon - Cycle de 6 jours - 36 heures
Liaisons Arts Bourgogne-le LAB - Villa Messner - 5, rue Parmentier, 21000 Dijon
les 14, 15 mai, 4, 5, 18 et 19 juin 2012
Responsable pédagogique
Véronique Ray
